Enregistrez, dirigez, mixez, livrez. Séparation des voix, sous-titres qui s’écrivent et bougent tout seuls, 1 500 effets sonores, quinze rendus sur l’image et mixage 5.1 — rien n’est envoyé, sans compte, sans facturation à la minute.
Le cadre prend la forme de ce que vous importez : l’application ne se soucie pas de laquelle de ces trois personnes vous êtes.
L’IA retire les dialogues d’origine et laisse la musique et les effets à leur place. Vous jouez contre l’image, image par image.
Vous l’avez filmée à la verticale, elle sort à la verticale. Enregistrez l’autre langue contre votre propre image et livrez le même fichier.
Retirez la voix, gardez la musique, mettez la vôtre — et incrustez les sous-titres dans l’image avec les polices de l’application.
Importez une vidéo et son audio arrive sur sa propre piste. Un film comportant plusieurs pistes de langue vous laisse choisir lesquelles entrent.
Le modèle de séparation tourne sur l’appareil : il extrait le dialogue d’origine et laisse la musique et les effets. Si le film contient déjà une piste musique et effets, DubWeaver la trouve et utilise celle-là — mieux que tout ce qu’un modèle peut calculer.
DubWeaver lit la piste une seule fois et marque où chaque réplique commence et finit — l’étape que Pro Tools appelle Strip Silence. La respiration avant la réplique est gardée, la queue s’éteint, et deux flèches vous mènent de marque en marque.
Armez une prise et jouez pendant que le film défile. Vous avez un décompte, vous vous entendez dans votre casque, et la prise tombe alignée sur l’image. La chaîne de voix — coupe-bas, compresseur, dé-esseur, égaliseur et réverbération de pièce — s’entend pendant que vous la réglez, donc vous entendez la pièce où va votre voix au lieu de le découvrir à l’export.
1 500 sont intégrés, des whooshes et montées aux applaudissements, portes qui claquent et pluie. Cherchez par nom ou par catégorie, touchez-en un pour l’écouter, mettez une étoile à ceux que vous utilisez le plus, et Ajouter le place à la tête de lecture, sur sa propre piste. Tous sont dans le domaine public, libres d’utilisation dans les vidéos que vous publiez. Déjà sur Android ; iPhone et iPad les recevront dans une prochaine mise à jour.
DubWeaver écrit les sous-titres à partir de ce qui est dit, dans chacune de ses neuf langues, et ensuite ils peuvent bouger : frappe, karaoké, le mot qui s’allume au moment où il est prononcé, un rebond, un fondu. Sept styles, chacun se montrant dans le menu : choisissez-en un et appliquez-le à toute la piste d’un geste. Les titres font de même, et ce que le lecteur montre est ce que le fichier contient.
Quinze rendus dans un onglet à côté d’Animation, montrés comme de petites vignettes de votre propre image déjà parées : on choisit en regardant, pas en lisant un menu. Neuf sont gratuits ; parmi les six payants, quatre se dessinent sur l’image au lieu de l’étalonner : un téléviseur des années soixante-dix, un grain de pellicule qui bouge comme la pellicule, une fuite de lumière et une bande usée. Un rendu vit sur sa propre piste, donc un même film peut en porter plusieurs, et le fichier exporté est ce que le moniteur a dessiné.
Exportez en pleine résolution, sous-titres incrustés ou à côté en .srt, en stéréo ou en 5.1, au niveau sonore que demande la plateforme à laquelle vous livrez. C’est un fichier sur votre appareil, fabriqué sur votre appareil : aucune file d’attente, aucune minute à payer.
Pas de compte DubWeaver, pas de cloud, rien d’envoyé. L’application elle-même ne fait que télécharger : les modèles d’IA, une fois chacun, et chaque effet sonore intégré la première fois que vous l’utilisez, chaque fichier vérifié avec une somme de contrôle connue. La seule autre connexion est celle de Google Play ou de l’App Store confirmant votre abonnement — leur lien, pas le nôtre, et rien de tout cela ne transporte votre film.
Dans un avion, en tournage, dans une cave. Les outils de doublage dans le cloud cessent d’être des outils dès que la connexion s’arrête.
Un abonnement, des minutes illimitées, des projets illimités, aucun filigrane. Doublez un long métrage ou cent reels au même prix.
Vous doublez, ou vous dirigez votre comédien. Écoute réelle — de 6 à 34 ms sur tous les appareils mesurés, d’une tablette bon marché à un fleuron actuel — microphones USB-C, et l’application refuse d’enregistrer via un haut-parleur pour que le micro ne s’entende jamais lui-même.
Tous les montages qu’une personne a faits sur un téléphone sont en mode portrait, et aucun ne pivote. DubWeaver fait pareil : sur téléphone la timeline est debout, sur tablette elle se déploie. Vertical entré, vertical sorti.
Pointez l’application sur une piste et les mots reviennent avec le moment où ils sont dits, dans l’une des neuf langues qu’elle parle — sur l’appareil, donc rien n’est envoyé et rien n’est facturé à la minute. Incrustez-les ensuite dans l’image avec les polices de l’application, celles que le moniteur a dessinées, ou livrez-les en .srt à qui les a demandés.
La plupart des applications de doublage décrivent leur qualité avec des adjectifs. Voici les normes contre lesquelles DubWeaver est mesuré, et les mesures sont prises sur un appareil physique plutôt que déduites du code.
La tolérance de diffusion pour le son contre l’image n’est pas symétrique : l’audio peut précéder l’image de 40 ms et la suivre de 60 ms, parce qu’une voix qui arrive en avance est celle que l’œil remarque. Mesuré sur quatre appareils physiques le 3 septembre 2026, sur les deux plateformes et d’une tablette bon marché à un fleuron actuel, une prise calibrée est tombée à 11 ms au plus de là où elle a été jouée — sur chacun d’eux, largement à l’intérieur de la fenêtre. La moins chère accusait 76 ms de retard sans calibrage, ce qui est en dehors. Chaque chiffre ici est relevé sur un appareil physique, jamais déduit du code.
Le matériel bon marché ment sur son propre retard, et les applications de doublage héritent du mensonge. Une tablette bon marché déclare 34 ms d’aller-retour et en porte réellement 110 ms — deux tiers de son retard invisibles pour quiconque demande poliment, et un dixième de seconde derrière chaque réplique que vous jouez. DubWeaver ne devine pas et ne livre pas de table de modèles : il joue un train de clics dans votre casque, l’entend revenir par le microphone et garde la réponse. Cette même tablette place ensuite une prise 4 ms en avance — plus serré qu’un haut de gamme non calibré, contre 76 ms de retard sans lui. Quinze secondes, une fois, sur n’importe quel appareil au monde.
DubWeaver mixe lui-même chaque piste et pousse un seul flux : les pistes ne peuvent donc pas dériver l’une par rapport à l’autre — il n’y a rien à corriger, parce qu’il n’y a jamais eu plus d’une horloge. Mesuré sur quatre appareils : quatre pistes à 0,0 ms les unes des autres sur chacun d’eux — non pas corrigé à zéro, absent — et le son à une médiane de 3–14 ms de l’image sur trois des quatre, contre une fenêtre qui autorise 40 ms d’avance et 60 de retard. L’éditeur et l’export sont le même moteur de rendu : ce que vous entendez en travaillant est ce que contient le fichier.
La sonie est mesurée avec la pondération K et les deux portes qu’exige la norme, pas comme un niveau moyen. Livrez à −14 LUFS pour le streaming, −16 pour le podcast ou −23 pour la diffusion EBU R128 — ou laissez le mixage exactement tel que vous l’avez conçu.
Une crête d’échantillon sous 0 dBFS peut quand même écrêter une fois qu’un décodeur reconstruit la forme d’onde. DubWeaver estime la crête réelle à quatre fois la fréquence d’échantillonnage et tient le plafond EBU R128 de −1 dBTP avec un limiteur à anticipation : rien ne distord sur le lecteur de l’auditeur plutôt que sur le vôtre.
Les caméras de téléphone et les enregistreurs d’écran filment en cadence variable, ce qui fait glisser silencieusement un doublage hors synchronisation sur une longue prise. DubWeaver la normalise en cadence constante à l’entrée et porte les cadences NTSC comme les fractions exactes qu’elles sont (30000/1001), et non comme les décimales arrondies qui dérivent.
Livrez en mono, stéréo ou 5.1, et placez chaque piste où elle doit être dans la pièce : panoramique, de l’avant vers l’arrière, la part qui s’ancre au centre où vivent les voix, et un envoi vers le canal de basses qui est un filtre à 120 Hz et non un fader. Une source exactement aussi large que la livraison passe canal par canal ; plus étroite, elle est placée et non étirée. Importez un film dont l’audio est plus large que le projet et le projet s’élargit pour le suivre, au lieu de le replier sans le dire.
Un doublage commence par quelqu’un qui décide où chaque réplique démarre, sur une heure d’audio. DubWeaver les trouve : il lit la piste une fois et marque chaque réplique, et vous les parcourez une à une — sauter, enregistrer, sauter. C’est l’étape que Pro Tools appelle Strip Silence, et c’est ainsi que toute séance d’ADR est préparée. Elle garde la respiration devant chaque réplique et laisse la queue décroître, parce qu’une coupe exactement là où la voix démarre s’entend. Et elle affiche le compte avant de marquer quoi que ce soit : le silence qui sépare deux répliques est un curseur, et le nombre bouge pendant que vous le tirez — la piste n’est lue qu’une fois, donc un film de quatre-vingt-dix minutes se recompte instantanément.
Les outils auxquels on nous compare sont bons dans leur domaine — ils synthétisent une voix sur un serveur. C’est un travail différent de celui qui consiste à poser votre interprétation sur un film, et il est facturé et compté autrement.
| DubWeaver | Doublage dans le cloud | |
|---|---|---|
| Où tourne l’IA | Sur votre appareil | Sur leurs serveurs |
| Votre vidéo est envoyée | Jamais | Toujours |
| Fonctionne sans connexion | Oui | Non |
| Facturation | Un abonnement, minutes illimitées | Généralement à la minute ou au crédit |
| La voix de qui | La vôtre, jouée sur l’image | Synthétique, ou un clone |
| Montage sur ligne de temps | Précis à l’image, avec annulation | Généralement une file de rendu |
| Livraison | Pleine résolution, sonie de diffusion, 5.1 | Variable ; souvent réencodé vers un préréglage |
| Sous-titres depuis l’audio | Sur votre appareil, neuf langues | Sur leurs serveurs, le plus souvent à la minute |
| Compte requis | Aucun | Oui |
Comparaison revue le 3 septembre 2026 face à neuf produits nommés — HeyGen, ElevenLabs, Rask AI, CapCut Pro, KineMaster, InShot, Descript, Adobe Audition et les séparateurs de stems hors ligne — à partir des descriptions et tarifs publiés par eux-mêmes. Le doublage cloud d’entrée de gamme allait de 0,55 à 2,40 USD la minute de vidéo à cette date. Leurs fonctionnalités et leurs prix changent ; vérifiez les leurs avant de choisir.
Le niveau basique est un éditeur qui fonctionne, pas une démo : vos films s’ouvrent, vos prises s’enregistrent sur l’image, et rien n’est filigrané ni ne périme. Pro, c’est ce pour quoi on paie un studio de doublage.
| Basique | Pro | |
|---|---|---|
| Projets Le basique en garde cinq — de quoi faire un court métrage, une bande-annonce et quelques scènes. Si un abonnement prend fin, vous gardez tous les projets que vous avez faits ; ce qui s’arrête, c’est d’en commencer un nouveau. |
5 | Illimités |
| Séparation de voix par IA Retirez les voix d’origine et gardez la musique et les effets. Cela tourne sur votre appareil, il n’y a donc rien à compter : séparez une scène de deux minutes ou un long métrage de deux heures, autant de fois que vous voulez, au même prix. Les outils cloud facturent à la minute de vidéo parce que l’ordinateur qui travaille est le leur. |
— | Illimitée |
| Le studio de voix Prend une prise enregistrée au téléphone dans une chambre et l’assoit dans le film : la pièce s’en va, le niveau cesse de tanguer, les sifflantes cessent de cracher, et la voix se pose là où se pose le dialogue. Coupe-bas, compresseur, dé-esseur, égaliseur trois bandes et réverbération de pièce — entendus pendant le réglage, pas découverts à l’export. Un effet déjà activé continue de fonctionner si un abonnement prend fin. |
— | Oui |
| Filtres Neuf rendus sont gratuits, chacun avec son intensité et son vignettage : Éclat, Ambre, Acier, Cinéma, Braise, Minuit, Noir et blanc, Platine et Encre. L’abonnement en ajoute six, dont quatre ne sont pas un étalonnage : ils se dessinent sur l’image — la lueur et les lignes d’un téléviseur des années soixante-dix, un grain de pellicule qui bouge comme la pellicule, une fuite de lumière chaude entrant par le bord, et une bande usée avec ses lignes de suivi et ses décrochages. Duotone et tons séparés les accompagnent. On choisit un rendu en le regardant — une petite vignette de votre propre image, déjà parée — et il vit sur sa propre piste, donc un même film peut en porter plusieurs. |
Neuf rendus | Les quinze |
| Atténuation automatique Le lit musique et effets baisse tout seul sous le dialogue, avec l’attaque et le rétablissement que vous définissez. |
— | Oui |
| Livraison Pleine résolution, 5.1 discret, et sonie normalisée pour le streaming, le podcast ou la diffusion EBU R128. |
Jusqu’à 720p, stéréo | Résolution source, 5.1, toutes les cibles |
| Aucun filigrane, sur les deux formules Rien n’est apposé sur votre film, à aucune résolution, sur aucune des deux formules. L’éditeur de base est plus petit, pas un compte à rebours : il n’expire pas, et il n’ajoute rien à ce que vous exportez. |
Oui | Oui |
| Détection des répliques Trouvez où chaque réplique d’une piste commence et finit, et marquez-les toutes : l’étape par laquelle démarre un doublage, celle que Pro Tools appelle Strip Silence. Elle garde la respiration avant la réplique, laisse la queue s’éteindre et montre le compte avant de marquer. Le travail se fait sur votre appareil, donc l’offrir ne coûte rien. |
Oui | Oui |
| Enregistrer des prises sur l’image Décompte, écoute au casque, et la prise tombe alignée sur l’image. |
Oui | Oui |
| Une horloge pour toutes les pistes DubWeaver mixe lui-même chaque piste : elles ne peuvent pas dériver, et l’éditeur et l’export sont le même moteur de rendu. |
Oui | Oui |
| Montage précis à l’image Couper, rogner, décaler, aimanter, repères, fondus, niveau et panoramique — et annulation illimitée. |
Oui | Oui |
| Sous-titres Importez et exportez du .srt, ou incrustez les sous-titres dans l’image. |
Oui | Oui |
| Sous-titres écrits depuis l’audio Pointez l’application sur une piste et les mots reviennent avec le moment où ils sont dits, dans l’une des neuf langues qu’elle parle, la langue entendue étant nommée sur la piste créée. Tout se passe sur votre appareil, donc rien n’est facturé à la minute. L’offre de base les écrit dans un projet, avec autant de pistes que vous voulez dedans. |
Un projet | Tous les projets |
| Hors ligne, et privé Tout tourne sur l’appareil. Votre film n’est jamais envoyé, avec ou sans abonnement. |
Oui | Oui |
Si un abonnement prend fin, vos projets restent les vôtres et restent ouvrables. Ce que le niveau basique restreint, c’est ce qui peut être modifié, pas ce qu’un projet fait déjà : un mixage que vous avez livré continue de sonner comme vous l’avez livré.
Un mois offert. Ensuite un abonnement sans filigrane, sans limite de projets et sans facturation à la minute — séparez un long métrage de deux heures aussi souvent que vous voulez pour le même prix.
Tout, pour le prix de sept mois.
Tout, au mois.
Si votre abonnement prend fin, vous gardez vos projets et les outils de montage de base : vous pouvez toujours terminer à la main et récupérer votre travail. Les prix sont en dollars américains ; votre boutique affiche le prix dans votre propre monnaie.
Disponible pourOui. Le niveau basique est un éditeur qui fonctionne plutôt qu’un essai : il n’expire pas, n’ajoute aucun filigrane, et vous laisse garder cinq projets, monter sur une ligne de temps précise à l’image, enregistrer des prises de doublage sur l’image, incruster ou exporter des sous-titres et livrer jusqu’à 720p en stéréo. L’abonnement ajoute la séparation de voix par IA, le studio de voix, l’atténuation automatique, la livraison en pleine résolution et en 5.1, les cibles de sonie de diffusion, les six filtres payants et les projets illimités. Le premier mois est offert.
Oui, et ils s'exportent tels que vous les voyez. Sept styles : frappe lettre par lettre avec curseur, mot à mot, karaoké, le mot qui s'allume quand il est prononcé, un rebond, un fondu, et sans effet. Chacun s'anime dans le menu : vous choisissez un mouvement, pas un nom. Réglez un sous-titre et appliquez-le à toute la piste d'un geste, choisissez la couleur d'allumage du mot, ajoutez un néon ou une ombre, et placez la ligne en haut quand le bas de l'image est occupé. Les titres font de même. Rien n'est calculé dans un cloud : l'effet que vous voyez dans le lecteur est celui qui est gravé dans le fichier.
Oui, et il est dessiné, pas imité. Quinze rendus vivent dans un onglet Filtres à côté d’Animation, chacun montré comme une petite vignette de votre propre image déjà parée : vous choisissez en regardant. Neuf sont gratuits : Éclat, Ambre, Acier, Cinéma, Braise, Minuit, Noir et blanc, Platine et Encre, chacun avec son intensité et son vignettage. L’abonnement en ajoute six, dont quatre ne sont pas un étalonnage : ils sont peints sur l’image — la lueur et les lignes d’un téléviseur des années soixante-dix, un grain de pellicule qui bouge comme la pellicule, une fuite de lumière chaude entrant par le bord, et une bande usée avec ses lignes de suivi et ses décrochages. Duotone et tons séparés les accompagnent. Chaque rendu vit sur sa propre piste, donc un même film peut en porter plusieurs, et le fichier exporté est ce que le moniteur a dessiné.
Oui, quand le clip est déjà vertical. Le cadre prend la forme de la première vidéo importée : une source 9:16 se monte en 9:16 et se livre en 9:16. Un film en paysage se monte et se livre en paysage — l’application double ce que vous lui donnez et rend la même forme.
C’est le chemin le plus court dans l’application. Importez votre vidéo, retirez les voix d’origine, enregistrez l’autre langue contre votre propre image et exportez le même fichier avec une autre voix. La musique et les effets restent à leur place.
Il importe le .srt, vous laisse écrire et caler les sous-titres, les incruste dans l’image avec ses propres polices, et exporte un .srt pour qui le demande. Les sous-titres incrustés portent le style affiché par l’éditeur, pas les réglages par défaut d’un lecteur. Il les écrit pour vous, sur l’appareil, dans l’une des neuf langues que parle l’application : pointez-la sur une piste et les mots reviennent avec le moment où ils sont dits, et la langue entendue est nommée sur la piste créée. Ou écrivez-les vous-même, ou importez le .srt.
Non. L’IA tourne sur votre propre téléphone ou tablette : il n’y a pas de temps serveur à facturer. Séparer une scène de deux minutes et un long métrage de deux heures coûte la même chose, et recommencer ne coûte rien de plus. Les outils de doublage cloud comptent à la minute ou au crédit parce que l’ordinateur qui travaille est le leur. DubWeaver, c’est $6.99 par mois ou $49.99 par an, quoi que vous lui donniez.
Non. La vidéo, l’audio et les projets sont stockés sur votre appareil et nulle part ailleurs. Il n’y a pas de compte DubWeaver ni de cloud. L’application elle-même ne fait que télécharger ce dont elle a besoin : les modèles d’IA, une fois chacun, et chaque effet sonore intégré la première fois que vous l’utilisez, chaque fichier vérifié avec une somme de contrôle connue. La seule autre connexion est celle de Google Play ou de l’App Store confirmant votre abonnement, qui est leur lien et non le nôtre. Rien de tout cela ne transporte votre vidéo, votre audio ni vos projets.
Oui, une fois les modèles téléchargés. Séparer les voix, enregistrer, mixer et exporter se passent sur l’appareil, sans aucune connexion. Un effet sonore intégré a besoin d’une connexion la première fois que vous l’écoutez ou l’ajoutez, puis il reste sur l’appareil. Ces téléchargements, chacun vérifié par une somme de contrôle connue, sont les seules requêtes de l’app ; la seule autre connexion est la boutique qui confirme votre abonnement.
Oui. DubWeaver est livré avec 1 500 effets sonores — whooshes, montées, applaudissements, portes qui claquent, pluie, boings de dessin animé et bien d’autres, en 52 catégories — et tous sont dans le domaine public (CC0) : vous pouvez les utiliser dans tout ce que vous publiez, y compris un travail commercial, sans rien devoir à personne. Cherchez-les par nom ou par catégorie dans votre langue, touchez pour écouter, mettez une étoile à ceux que vous utilisez et ajoutez-en un à la tête de lecture d’une seule touche. Ils sont inclus dans toutes les formules, la formule de base comprise, dans l’application Android.
N’importe quelle langue que vous parlez. DubWeaver retire les voix originales et enregistre la vôtre ; il ne traduit pas et ne synthétise pas, vous n’êtes donc pas limité à une liste de voix prises en charge. L’interface de l’app est en neuf langues, ce qui est autre chose que la langue dans laquelle vous doublez.
Neuf : anglais, espagnol, portugais, français, italien, allemand, japonais, chinois simplifié et russe. Elle suit la langue de votre appareil et vous pouvez en changer quand vous voulez. Si votre langue ne fait pas partie des neuf, l’application reste en anglais plutôt que de vous montrer un écran à moitié traduit.
Elle utilise la même classe de modèle que les outils de bureau, et donne le même résultat quel que soit l’appareil : mesuré le 3 septembre 2026, la voix descend d’environ 11 dB aussi bien sur un téléphone actuel que sur un modèle bon marché de plusieurs années, le lit musique et effets bougeant de 0,0 dB sur les trois. Un appareil plus ancien attend plus longtemps ; il n’obtient pas une séparation moins bonne. Les résultats varient selon la matière plutôt que selon le matériel : un mixage qui ne s’est jamais bien séparé ne se séparera pas parfaitement ici non plus. Si le film contient déjà une piste musique et effets, DubWeaver utilise celle-là, ce qui vaut mieux que n’importe quel modèle.
Oui, et il les nomme. Le son contre l’image est tenu dans la fenêtre EBU R37 et ITU-R BT.1359 de 40 ms d’avance et 60 ms de retard. La sonie est mesurée selon ITU-R BS.1770 avec pondération K et portes, et livrée à -14 LUFS pour le streaming, -16 pour le podcast ou -23 pour la diffusion EBU R128. La crête réelle est estimée à quatre fois la fréquence d’échantillonnage et limitée au plafond EBU R128 de -1 dBTP.
Une fois le Calibrateur passé, une prise tombe à 11 ms au plus de là où vous l’avez jouée — sur tous les appareils mesurés, d’une tablette bon marché à un fleuron actuel, mesuré sur les appareils eux-mêmes le 3 septembre 2026. Sans calibrage, la moins chère a 76 ms de retard. La tolérance de diffusion EBU R37 autorise l’audio à précéder l’image de 40 ms et à la suivre de 60 ms : on est donc largement dedans. L’asymétrie est délibérée dans la norme : une voix qui arrive en avance est celle que l’œil remarque. DubWeaver mesure cela sur des appareils physiques à chaque campagne de tests plutôt que de le déduire du code.
Certains appareils sous-déclarent leur propre retard, et quelques-uns n’en déclarent aucun. Lancez le Calibrateur depuis le menu Édition : il joue un train de clics dans votre casque, l’entend revenir par le microphone et garde la réponse, pour que les prises tombent là où vous les avez jouées sur n’importe quel appareil. Une tablette bon marché déclare 34 ms, en prend réellement 110 et place une prise 76 ms en retard sans le Calibrateur — hors de la fenêtre de diffusion. Avec lui, la même tablette tombe 4 ms EN AVANCE, mieux qu’un fleuron non calibré. C’est facultatif, cela prend une quinzaine de secondes, et le doublage fonctionne sans.
Oui. Stéréo ou 5.1 discret, à la résolution de votre source, normalisé aux cibles de loudness streaming, podcast ou broadcast. Chaque piste est placée plutôt qu’étirée : panoramique, avant-arrière, centre, et un départ vers le canal de graves qui est un filtre à 120 Hz et non un fader.
Vous gardez vos projets et un jeu d’outils de montage de base : vous pouvez ouvrir, finir à la main et exporter ce que vous avez déjà fait. Ce qui s’arrête, c’est de commencer la suite : séparation par IA, chaîne de voix, ducking et livraison 5.1 pleine résolution. Un effet déjà activé reste réglable ou désactivable. Annuler avant la fin du mois gratuit ne coûte rien.
Oui, et c’est l’étape par laquelle une séance de doublage commence vraiment. DubWeaver lit la piste une fois et marque où chaque réplique démarre : l’étape que Pro Tools appelle Strip Silence, et la façon dont toute séance d’ADR est préparée. Il garde la respiration devant chaque réplique et laisse la queue décroître, au lieu de couper exactement là où la voix démarre, ce qui s’entend. Vous voyez le compte avant que quoi que ce soit ne soit marqué, et le silence qui sépare deux répliques est un curseur dont le nombre bouge pendant que vous le tirez : la piste n’est lue qu’une fois, donc recompter un film de quatre-vingt-dix minutes est instantané. Ensuite vous parcourez les marques une à une : sauter à la réplique, l’enregistrer, sauter à la suivante. Il marque au lieu de couper, donc une détection qui ne vous convient pas s’ignore au lieu de s’annuler.
Téléphones et tablettes Android via Google Play, et iPhone et iPad via l’App Store. Les effets sonores intégrés sont déjà dans l’app Android ; iPhone et iPad les recevront dans une prochaine mise à jour. Une version macOS fonctionne aussi — le film de la galerie a été fait sur un Mac — mais elle n’est pas encore publiée, donc il n’y a aucun moyen de l’installer aujourd’hui. Le 3 septembre 2026 elle a été mise sur quatre appareils physiques — d’une tablette bon marché à un fleuron actuel — couvrant les deux plateformes et les dispositions téléphone et tablette, avec quatre pistes audio qui jouent et pas une seule coupure sur aucun d’eux. La séparation de voix est un travail lourd : elle demande un appareil raisonnablement récent et assez de mémoire libre, et l’application vous dit honnêtement quand un appareil ne peut pas.